La Escuela de Educación Estética ofrece distintas opciones para el estudio del arte

Se encuentra abierta la inscripción en la Escuela de Educación Estética,  donde se brinda formación artística integral a través de talleres de Música, Plástica, Teatro y Literatura y Expresión corporal.
Los días y horarios de los talleres son:
Niños de 5 años: martes de 17.15 a 18.45.
Alumnos desde 6 años a 14 años: a contra turno de la escuela primaria y/o secundaria, dos veces por semana, tres horas cada vez:
Turno mañana: martes y jueves de 8.30 a 11. 30.
Turno tarde: lunes y miércoles o martes y viernes, de 13.30 a 16.30.
Talleres de Extensión adolescentes y adultos: Coro, Teatro, Narración. Una vez por semana, en días y horarios según el/los taller/es elegidos.
Las vacantes son limitadas en todos los grupos.
Para inscripción, los interesados pueden concurrir a la Escuela de Educación Estética en el horario de 8.30 a 11.30 y de 13.30 a 17. Para mayor información dirigirse al establecimiento, Lavalle y Francia, o al teléfono 44-40477.
Esta escuela es pública y pertenece a la Dirección General de Cultura y Educación de la provincia de Buenos Aires.
La profesora Susana Perea, directora de la Escuela de Educación Estética, se refirió a la importancia del Arte en la educación ya que “permite que los niños se expresen en forma creativa; les enseña a ser más receptivos y tolerantes; promueve el trabajo individual y colectivo; aumenta la confianza en sí mismo y el rendimiento académico en general”.
“Por ello es fundamental que los niños cuenten con lenguajes artísticos sistemáticos ya que favorecen al desarrollo integral de su personalidad. La modalidad de nuestra propuesta pedagógica es, entre otras, el ‘juego’ y la ‘participación”.
De acuerdo a lo expuesto por la directora de la Escuela, se ha demostrado científicamente que el estudio del arte desde edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva a desarrollar la personalidad auténtica en su vida adulta.
“La música, nos permite la concentración y la creatividad. Escuchar, producir  e interpretar música, nos permite acceder a nuestro mundo interior logrando así  profundizar las sensaciones, el sentido estético; despertando el sentido del oído y del ritmo, haciéndonos más perceptivos. La Literatura desarrolla la imaginación y el pensamiento a través de la lectura, la escritura creativa, los juegos con el lenguaje y la conversación mientras nos divertimos y aprendemos en torno al arte de la palabra. El dibujo, la pintura o la construcción, constituyen un proceso complejo en el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y reafirmar esos elementos, el niño nos da algo más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo siente y cómo ve”, explicó.
“El teatro, pensado como proceso de aprendizaje y no como resultado, permite desarrollar la creatividad individual y grupal, estimula la integración a través del juego dramático desarrollando el vínculo y la confianza personal. La danza y la Expresión Corporal, promueve el trabajo en equipo y la consecuente toma de conciencia para la asimilación de valores como la solidaridad, el respeto por la diversidad, la tolerancia, la cooperación y la valoración de la propia identidad”, dijo.
“No todos los melómanos saben tocar un instrumento, pero si aprecian la música. Los coleccionistas de arte no saben pintar, pero conocen de pintura. No es necesario escribir un libro para gozar del placer de la lectura. Por lo tanto es importante aclarar, que no sólo se pretende formar artistas, sino también personas que sepan apreciar y consumir las diversas artes”, concluyó.